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Cédric Charbit

巴黎人當代群像

Cédric Charbit 巴黎人當代群像

Balenciaga 中文譯名為「巴黎世家」,道出 Cristóbal Balenciaga 創立品牌的初衷—將巴黎人的日常化為高質量與獨創設計的時尚衣裳。2016 年,在 Balenciaga 迎向一百週年之際,同時換上了新任 CEO Cédric Charbit,擔下要用最短時間推開百萬歐元俱樂部堅實大門的重責大任。

Text_陳芝余 Photo__Balenciaga、達志影像

Balenciaga 的創辦人 Cristóbal Balenciaga 因為擅長將取自建築的極簡線條融入時裝設計中,獲得對美感相當挑惕的巴黎人讚賞,自他離世後,品牌接連受到前幾任創意總監翻新設計輪廓,諸如 Nicolas Ghesquière 營造的都會奢華氣氛,以及 Alexander Wang 加入的運動元素。在 2015 年,Demna Gvasalia 在眾人的驚訝眼光中接下創意總監一職,開啟奢侈品牌正式接受街頭潮流文化的先河,在 Cédric Charbit 上任前夕,Demna Gvasalia 搶先打下光榮的一仗,成功引發「醜時尚」話題並順勢拉抬買氣。在母公司開雲(Kering)集團 旗下眾多精品當中,Balenciaga 的銷售成長速度甚至超越 Gucci,在千禧世代成為奢侈品消費主戰力的 21 世紀,百年老牌 Balenciaga 反而愈發展現無可取代的鮮明特質。

Cédric Charbit 和妻子 Marianne Fersing 一同出席 2018 年的巴黎時裝週。
Cédric Charbit 和妻子 Marianne Fersing 一同出席 2018 年的巴黎時裝週。

語出驚人的新思維,為經典老牌注入強心針

在 2016 年底正式加入 Balenciaga 之前,Cédric Charbit 任職於當時也漂亮翻紅的 Saint Laurent 產品與行銷執行副總裁,與前創意總監 Hedi Slimane 成功打造品牌全新氣象。這或許正是集團屬意 Cédric Charbit 轉任同集團內聲勢開始起飛的 Balenciaga 主因,有消息來源指出,Cédric Charbit 降落 Balenciaga CEO 的人事命令是由集團主席與執行總裁 François-Henri Pinault 直接指派,取代了原本任職 9 年的前 CEO Isabelle Guichot。時值 39 歲,正當壯年時期的 Cédric Charbit,與 36 歲的創意總監 Demna Gvasalia,就像一對又潮又酷的完美雙人組,具備引領這個百歲品牌所需的強大爆發力跟創造力。Cédric Charbit 上任後也即刻發表他的經營新方針——奢侈品牌不再只是關於傳統、工藝和創造力的存在,奢侈品的價值觀和設計一樣重要。

在 2019 秋冬大秀上,Demna Gvasalia 持續用設計反映他眼中的「巴黎人日常」,推出印有 Balenciaga 的仿購物紙袋皮革包。
在 2019 秋冬大秀上,Demna Gvasalia 持續用設計反映他眼中的「巴黎人日常」,推出印有 Balenciaga 的仿購物紙袋皮革包。

「爆款」現象:解放陳規,直搗奢侈品的商業本質

當 Balenciaga 在 2016 年發表成立 99 週年以來的首次男裝大秀,秀圖一發布便讓全球時尚迷陷入瘋狂,尤其是那雙由多層厚底堆疊起來的巨大球鞋 Triple S,有人嫌醜,有人說它真的是「怪美的」。在精品時尚購物平台 Net-a-Porter、Matchesfashion 上,Balenciaga 的銷量獲得空前成功,同年度在 Lyst 消費調查報告中,Balenciaga 打敗 1 萬 2 千多個品牌,成為全球 6 千 5 百萬消費者心目中最渴望擁有的冠軍品牌。Cédric Charbit 回憶曾在某個飯局遇過一位父親與他訴苦,希望 Balenciaga 不要再推新款 Triple S 鞋了,因為他們家孩子已經花了太多錢買這雙鞋。這種針對單一品牌彷彿「入教」般的著迷程度,歸功於創意總監 Demna Gvasalia 不畏眾人意見,勇敢撥開精品時尚精雕細琢的堅硬外殼,展露商業本質的真面目。「我眼中的『巴黎世家』,絕對沒有少了『巴黎』這個元素,是摩登版的巴黎人風格。」Demna Gvasalia 擅長從「日常」與「個人經驗」擷取靈感,將多重元素進行拆解重組後,將普通物件提升至藝術品的地位,據他所言,品牌創始人 Cristóbal Balenciaga 也是從日常生活汲取靈感,慢慢向高級訂製靠攏。
所以當貌似 Ikea 藍色購物袋變成要價兩千多美金的奢華皮革手袋,依舊引發搶購風潮,因為這個袋子是當代人最熟悉的「符碼」之一。對於「爆款」現象,Cédric Charbit 為自家創意總監下了註解:「現代奢侈品消費者最重視兩件事:真實感跟性價比。」他們不再買單「向經典致敬」的概念,他們重視原創,最好再加點惡搞的元素,即使外表不夠符合精品的審美觀。此外,現代人也不若以往在意精品是否持久耐用的 CP 值,「花 3,000 美金買可以穿 10 年的皮夾克?還是用 450 美金買只會紅一季的爆款 T 恤?現在大部分人會選後者。」

先有「忍者襪套鞋」Speed Trainer,後有被暱稱為「老爹鞋」的 Triple S,登場最初被眾人嫌「醜」,卻逆勢引發爆紅熱潮?這種「怪美的」設計觀點,來自創作總監 Demna Gvasalia 的移民成長背景,加上他對巴黎人日常生活的觀察,最終把兩方元素解構重組,總能引發眾人內心一股奇特的「鄉愁」。
先有「忍者襪套鞋」Speed Trainer,後有被暱稱為「老爹鞋」的 Triple S,登場最初被眾人嫌「醜」,卻逆勢引發爆紅熱潮?這種「怪美的」設計觀點,來自創作總監 Demna Gvasalia 的移民成長背景,加上他對巴黎人日常生活的觀察,最終把兩方元素解構重組,總能引發眾人內心一股奇特的「鄉愁」。

化被動為主動,觸發消費者立即情感反應

對於時裝業的未來,Cédric Charbit 也提出獨具一格的觀察角度,他認為兩件事將會改變時尚的遊戲規則,第一:時裝界需要回應社會,將社會責任作為品牌美學的一部分;第二:品牌價值觸及的不僅是品牌客戶,就算面對不會付錢買 Balenciaga 的人,也必須重視他們對品牌的意見。過去時裝被認為是「被動反映社會現況」,現在 Cédric Charbit 希望自己能引領 Balenciaga 主動出擊,因為「時裝產業不能再把自己鎖在精美的象牙塔中,推動及改變社會規範也是時裝的一部分。」這些宣言,在 Balenciaga 原有顧客群的耳中可能有點陌生,然而根據消費調查顯示,現在品牌消費主力客群 65% 來自千禧世代,「面對這群反應更快更敏銳的消費者,我們必須做出更迅速的反應。」面對熱門的社會議題,Balenciaga 現在從不錯過任何發聲的機會,例如用時尚挑戰資本主義、川普現象,甚至用大秀支持世界糧食計劃組織。有媒體曾提出精品涉足社會議題是否不妥的質疑?近期一份研究報告指出,對於所謂「Z 世代」(出生於 1990 年中期至 2000 年中期)消費者,品牌展現對社會或政治議題的熱誠,反而是勾起消費者情感的最快捷徑。再且,古有云「物以類聚」這句話也反映到品牌吸引的潛在工作者,Cédric Charbit 說:「在我們表達對永續議題的關注後,有趣的是,現在來公司面試的人都會主動問起品牌未來的永續策略。」
Cédric Charbit 加入後未滿 3 年,開雲集團趕在 2019 年第一季完結前對外發布了好消息:「Balenciaga 品牌總值今年將首度突破百萬歐元大關。」在開雲集團旗下的品牌中,Gucci 以品牌總值 800 萬歐元領先,接著是 Saint Laurent 的 170 萬歐元、以及 Bottega Veneta 的 110 萬歐元,Balenciaga 預計將排名第四,可說是一場等待已久的勝利,Cédric Charbit 的階段性任務也即將達標。Balenciaga 最新的 2019 秋冬系列一改前幾年的街頭潮流氣氛,開始出現正裝與休閒服混搭的裝束,似乎意謂 Balenciaga 開始逐漸修正到精緻時尚的路線,試圖與原有消費族群取得新的平衡,有時尚評論家認為,這也許是屬於 Balenciaga 的理性回歸,但誰又猜得到 Cédric Charbit 的心中又在盤算接下來該走哪一步呢?

從服裝設計,到模特兒造形設定,都能感受到現在的 Balenciaga 意欲透過大秀傳達巴黎現狀—街上隨處可見多元種族面孔,不時會看見穿著、提著彷彿紀念品店買來的「I love Paris」T 恤或包包的觀光客,都成為大秀中不可或缺的角色。
從服裝設計,到模特兒造形設定,都能感受到現在的 Balenciaga 意欲透過大秀傳達巴黎現狀—街上隨處可見多元種族面孔,不時會看見穿著、提著彷彿紀念品店買來的「I love Paris」T 恤或包包的觀光客,都成為大秀中不可或缺的角色。
創辦人 Cristóbal Balenciaga 認為「簡約即是優雅」的設計概念,在 Balenciaga 2019 秋冬系列看到全新詮釋:寬大的 Oversize 西裝外套具備份量豐厚的存在感,只要一件就為穿著者賦予強烈個性。
創辦人 Cristóbal Balenciaga 認為「簡約即是優雅」的設計概念,在 Balenciaga 2019 秋冬系列看到全新詮釋:寬大的 Oversize 西裝外套具備份量豐厚的存在感,只要一件就為穿著者賦予強烈個性。
在 2019 秋冬大秀上現身的彷彿把雜誌捲在手中的手拿包。
在 2019 秋冬大秀上現身的彷彿把雜誌捲在手中的手拿包。
2019 春夏大秀打從一開始就展露數位化的決心,邀請函完全以 e-mail 寄發,並邀請到藝術家暨電影製片家 Jon Rafman 耗時 1 個月打造用 6,500 片 LED 螢幕建構出的拱型秀場,名為「The Ride Never End」。隨著模特兒出場,拱型牆面不停地變換影像與聲光音效,為眾人帶來一場來自未來的沈浸式體驗大秀。
2019 春夏大秀打從一開始就展露數位化的決心,邀請函完全以 e-mail 寄發,並邀請到藝術家暨電影製片家 Jon Rafman 耗時 1 個月打造用 6,500 片 LED 螢幕建構出的拱型秀場,名為「The Ride Never End」。隨著模特兒出場,拱型牆面不停地變換影像與聲光音效,為眾人帶來一場來自未來的沈浸式體驗大秀。

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