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URS FISCHER

藝術的變幻探索

URS FISCHER 藝術的變幻探索

Urs Fischer 不為了討他人喜歡而創作,卻因此深受藝壇和奢侈品界重視, 來自日常生活的物件經過他隨機組合碰撞後, 成為彷彿僅存於真實與幻想隙縫之間的「超凡」存在。

Text_CHYC Photo_LOUIS VUITTON 、 Getty images 、達志影像

Urs Fischer 不是一位概念藝術家,儘管觀看他的作品會令人不禁思考起存在主義,端詳所謂藝術留給人類的最終意義。他擅長以蠟製作巨型雕塑後點燃,讓觀者目睹蠟像在眼前融化變形過程,從而看見生命的短暫,亦反映萬物變化的自然過程,或許有人會在眾相頹敗中看見一絲幽默,Urs Fischer 認為這也是人性的一部分,而藝術只不過是展現人性多樣性的一種媒介罷了。藝術與文化雜誌《 Vault 》認為 Urs Fischer 是備受國際讚譽的當代藝術家之一, 如今他的作品在各大拍賣會的累計金額也高達 680 萬美金。

隨機或創造的對話

1973 年出生於瑞士的 Urs Fischer ,身為醫生的雙親對從小「看似懶惰」的兒子感到擔憂,他 對讀書沒有興趣,所以進入蘇黎世的 Schule für Gestaltung 修習攝影,同時還到當地夜店當保鑣賺取生活費,他在五光十色的夜生活遇見形形色色的人,學會與人打交道時即使彼此有矛盾摩擦,透過溝通總會有解決的方法,某種程度促成他日後時常以「人」為創作主體。
19 歲那年,Urs Fischer 決定退學遠離故鄉來到 荷蘭阿姆斯特丹,「這裡與人人都很有禮貌的蘇黎世不同,阿姆斯特丹是當代藝術和藝術家的熱鬧城市。」母語為德文的 Urs Fischer 在這 裡學會英語,還與專門製作電影場景的女友結識,讓他放下相機用雙手打造作品。Urs Fischer 熱衷探究隨機物體相遇後,在他腦內想像空間中產生的「二元內在機制」將會帶領這件作品走向何種未知四處收集來的非傳統雕塑材料,如粗糙木材、金屬、廢棄回收物,在 Urs Fischer 手中有時是原始或轉變過的狀態,那些看似隨意拼湊的「雕塑品」很快引起歐洲藝壇注目,或許是他組合物件的方式有股特別魔力,藝評家認為 Urs Fischer 的作品沒有現代的外觀,卻呈現出相當深刻的原始型態,觸動了人性的底限。
但 Urs Fischer 並沒有告訴觀者「該怎麼想?」 無論各種有形物件組合起來的最終模樣為何, 他不埋入任何隱藏的「藝術家訊息」,並抹除作品中任何藝術史相關的脈絡軌跡,欣賞 Urs Fischer 的作品時,人們在無形間似乎解開了過往受某種特定框架鉗制的信念。「人們似乎很害怕藝術,因為藝術無法被理性分析。當你看或聽到一件無法解釋的事情,這正是該事件的力量,這才是『藝術』。」他說。

不同系列單品都換上全新 Urs Fischer 圖騰,並且在尺寸、 觀點、色彩、應用技術上全權授予 Urs Fischer 改動的權力, 看得出品牌對他的重視。
不同系列單品都換上全新 Urs Fischer 圖騰,並且在尺寸、 觀點、色彩、應用技術上全權授予 Urs Fischer 改動的權力, 看得出品牌對他的重視。

反藝術必先解放藝術

藝術界將 Urs Fischer 顛覆性創作方式歸納成 早期的反藝術運動,例如新達達主義、情境主義國際或迷失藝術,這些流派的特色呼應著混亂、玩世不恭和衰變的美學。有趣的是,Urs Fischer 非常欽佩以金屬氣球玩具狗雕塑聞名全球藝壇的 Jeff Koons ,只是兩人以作品對世人帶來截然不同的美學理念,畢竟 Urs Fischer 的作品難以用文字精準形容,尤其他對現代科技能做到的精確度不感興趣,熟知他的友人透露給《紐約客》雜誌記者說,「 Urs Fischer 的懶散是完美的懶散,到一種柏拉圖式理想的境界,這才是有趣之處。」
Urs Fischer 創作時既拍照也畫畫,但外界普遍將其定位為「雕塑家」,他從 2000 年初期嘗試的蠟像雕塑如今成為他 Urs Fischer 實踐藝術的象徵。最初 Urs Fischer 以匿名人物和粗糙切割 的女性形象為主體,近期的蠟雕主角多半是重量級藝文人物的精緻肖像,他曾接受 Leonardo Di Caprio 委託製作等比例全家福蠟像,透過點燃和溶解的過程訴說親子關係在時光流逝間的微妙變化。Urs Fischer 製作蠟像時會預先置入多個蕊芯,在展覽期間點燃,真人尺寸的蠟像會在觀眾眼前融化到不成人形,剩餘的蠟像再送到工作室重新灌模後送回展間,不斷重複這段過程直到展覽結束。

2021 年巴黎的當代藝術收藏中心重新開幕,在博物館的大廳展出 Urs Fischer 以雕像作品《強擄薩賓婦女》為靈感所創作出蠟像複製品。
2021 年巴黎的當代藝術收藏中心重新開幕,在博物館的大廳展出 Urs Fischer 以雕像作品《強擄薩賓婦女》為靈感所創作出蠟像複製品。

跨界奇想與無限創意

即便 Urs Fischer 眼中的世界變幻無常充滿不可 預測性,但奢侈品界看重他創造的隨機美感, Louis Vuitton 曾多次邀約他參與藝術家跨界聯名系列。2019 年 Urs Fischer 將 Arty Capucines 包款加上有機矽膠製作的等比例水果吊飾,模糊了奢侈品與日常生活的邊界。2021 年,Ursh Fischer 拿出他稱之為「記憶素描」的手繪版 本,重新分配自 1896 年 Georges Vuitton 創立 品牌以來的經典花紋與字母縮寫,並另外打造四款奇幻角色:在香蕉皮裡睡覺的貓、遇上雞蛋的酪梨、擁抱燈泡的貓、帶著桃子的鳥,這些小生物完整了 Urs Fischer 的「 LV 宇宙」,激發奢侈品愛好者的豐富想像力。
自 2006 年以來,Urs Fischer 把創作基地移往文化大熔爐的紐約布魯克林區,「我喜歡曼哈頓天際線。沒人能創造出這般景象,它是如此多元素的總和。」人在紐約的他也挑戰之前敬而遠之的科技創作方式,同樣在 2021 年首次推 出《 CHAOS 》數位雕塑 NFT 作品,將 1,000 個數位掃描重建的日常生活用品交互配對後生成新圖像。只要 Urs Fischer 不停止創作的一天, 人們都將從他無止境的物件組合創作中深受吸引或心生排斥,無論外界觀感為何,他不會放棄挑戰眾人心智的樂趣。

於 2022 年底在巴黎開展的「LV DREAM」,免費對外公開過去邀約藝術家們打造的作品,身為雕塑家的 Urs Fischer 一展在絲綢平面上的繽紛創造力。
於 2022 年底在巴黎開展的「LV DREAM」,免費對外公開過去邀約藝術家們打造的作品,身為雕塑家的 Urs Fischer 一展在絲綢平面上的繽紛創造力。
Urs Fischer 改造 Louis Vuitton 經 典花紋,完成看似在眼前漂浮移動,實則鉅細靡遺分配比例的夢幻花色。
Urs Fischer 改造 Louis Vuitton 經 典花紋,完成看似在眼前漂浮移動,實則鉅細靡遺分配比例的夢幻花色。

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