Jisbar 全名为Jean-Baptiste Launay ，1989 年生于古典艺术气氛浓厚的法国，他3 岁时把人生第一幅画献给刚出生的妹妹；11 岁起正式使用画架作画，从此展开天天画不 停的生活，然而无论来自哪个国家或文化的观者，站到他满是色彩、文字、数字、流行元素的作品面前，都能在仿佛「资讯大爆炸」的洗礼下找到产生共鸣的细节， 「因为我把自己当作一块海绵，前往世界各地能激发创作灵感的地方。」Jisbar 主动出击消弭国界限制，创造出包罗万象的画面，值得一提的是，Jisbar 其实有亚洲血统，他的祖母在 3 岁时由中国移民至法国定居，在Jisbar 心中种下世界本一家的种子，现在他的作品横跨欧、美、亚、大洋洲展出，包含巴黎罗浮宫与法国国家历史移民博物馆、美国加州 圣克鲁兹市的艺术与历史博物馆、瑞典马尔默的科技和海事博物馆，以及2022 年来到台北花博争艳馆参与《 ART SOLO 2022 》展出。
跨媒材释放跨界创作动能
Jisbar 认为把艺术家放在一个框架会在头脑设立看不见的障碍，所以他使用各种媒材创作，从丙烯颜料、粉笔、喷漆、树脂、青铜到数位软体都信手捻来，即使从未接受正规艺术 训练也无法阻止他创作。 「我发现自己的学术技巧有些空缺，因为我没上过艺术学校，能够让学术界对我感兴趣的唯一方式就是以我的方式重现经典作品。」Jisbar 将自己沉浸在经典艺术家存在的时期 、使用的创作技巧，以及某幅经典名作的氛围里，从历史本位观点加入当代颜色与构图方式，有时候也会出现一连串神秘数字或名言点缀，发展出他独树一帜的风格，「我每幅作品 都是古典和流行文化两个世界的结合，我也从不设限的创作过程中获得真正的力量。」于是大卫像、维纳斯雕像、芙烈达· 卡萝自画像、梵谷的 《星空》等画面成为辨识Jisbar 作品的要素。 其中最知名的是他在 2020 年受法国罗浮宫支持，挑战把《蒙娜丽莎》送上太空的创举。
太空成为艺术极限新场域
为了庆祝达文西逝世五百周年，Grand Palais Immersif 邀请 Jisbar 参与《蒙娜丽莎》特展，他苦思如何突破传统画廊或美术馆观展经验，最后把目标放在从未有艺术品展出过的广袤太空。 Jisbar 与团队花了 7 个多月寻找可以在真空与极低温环境下展示的颜料、能把画作悬挂在舱外的客制篮子等，直到《吉斯巴· 蒙娜丽莎》终于搭乘太空梭 来到地球上空 33.4 公里处，他看着自己的作品漂浮在虚无中，画作背景则是湛蓝色的地球，「这是我迄今见过最美的展览图片，大自然是我们拥有最宝贵的东西， 但只有少数人意识到这点。」这项行动式展出在太空历经 1 个多小时，最终画作成功搭乘氢气气球降落英国北部，Jisbar 成为「第一位将艺术品送入太空的艺术家」， 也为《蒙娜丽莎》在艺术史上不可磨灭的地位添上一笔。 2021 年，Jisbar 将自创的 NFT 再度送出大气层外，再度成为「第一位将 NFT 送入太空的艺术家」。
认真创作亦不忘社会责任
作为当代流行消费符码转驿站，许多知名国际品牌也邀请 Jisbar 创作订制物件，例如 BMW Cruise M Bike、只在 LG OLED 画廊才看得见的画作，以及为 Armani Exchange#st_ART 系列创作的时尚胶囊 系列；令人热血沸腾的F1 赛事上，也看得见Jisbar 为纪念 Ayrton Senna 定制的赛车来到伊莫拉大奖赛和蒙特卡罗展出。 他大胆强烈的流行街头
风格使人气音乐人 DJ Snake 和 Cardi B 等前来邀约合作。 当媒体问 Jisbar 做过「最疯狂」的作品，他的答案是为巴西耐力赛车手 Pipo Derani 绘制的头盔，Jisbar 将丙烯、喷漆、铅笔挥洒在造型特殊的赛车头盔上，赛事结束后这副头盔 的拍卖所得赠予位于巴西圣保罗致力帮助儿童对抗癌症的 GRAACC 协会，「这是艺术、赛车运动和崇高事业的结合，是非常有趣的专案。」Jisbar 骄傲地说。 他对社会事业的热衷在当代流行艺术界立下一席之地，每年Jisbar 都会参与支持环境保护和反对种族主义的活动，画作则是筹募善款的最佳利器，而他仅需要随身携带一只画笔 ，就能在稍纵即逝的日常抓住下一个创作灵感，「我用笔随时涂鸦或画画，也用手机纪录回忆，我身边有太多神奇的事持续发生，我希望人们来我的 Instagram 看看，照片看起来更有趣！」即使是名利双收的创作者，Jisbar 仍不忘自己有多么幸运才能走到这一步，每天醒来都是活出梦想的新开端，这份开朗积极也如实被融入不同型态的作品中。