今年 32 岁的 Mike Frederiqo 是创作技法多元的斜杠艺术家，他自述从 3 岁就开始画画，如今横跨插画、涂鸦、刺青等多重领域，无论手中正画些什么，跳脱框架限制是 Mike Frederiqo 信奉的唯一法则，「我不是一个多话的人，这是为什么我选择当艺术家，因为我的作品可以为我说话。」Mike Frederiqo 为自己的定位下注解。他藉由画面传达的幽默巧思，很快受到巴黎高端精品店 Colette注目，让他在刚满 20 岁时即成为潮流界追捧的新锐设计师。
流行艺术（ Pop Art ）祖师爷Andy Warhol 的传世经典《Campbell's Soup 》以康宝浓汤罐作为创作主体，翻玩出千变万化的炫目视觉，Mike Frederiqo 也没错过再次诠释的机会，他将潮流大牌 Bape 的大猩猩头像与汤罐结合，推出《 Bape's Soup 》，踏出日后以翻玩品牌概念风靡全球的重要第一步。
品牌标志全新境界
2017 年，Mike Frederiqo 前进纽约举办个人同名特展，向身处文化大熔炉的人们展现他如何将承袭 Salvador Dali 的独特超现实主义视觉与流行文化图像结合，例如将海绵宝宝变身时尚各种代表人物，一幅幅看似破天荒、令人莞尔的插画，放在动画与时尚当道的 21 世纪实则非常合理，时尚小马哥 Marc Jacobs 和潮流公仔创作家Kaws 都被 Mike Frederiqo 的惊人创意收服。
Mike Frederiqo 再进一步延伸创作概念，把充斥媒体版面的名人画成奢侈品 Logo，尤其名人时常穿着精品礼服出席公开场合，为何不能把某个人与某个品牌彻底合体呢？他引述毕卡索的一句话：糟糕的艺术家抄袭，好的艺术家窃取。 「所以我把人物当作物件创作，加上自己笔触画出一个新标志，但成品对于原本就热衷精品和名人文化的人来说，一切都很熟悉。」于是名为《麦克· 弗雷德里科的品牌标志》（ Logos by Mike Frederiqo ）系列诞生。
诙谐创新笑谈时尚
在该系列中，每位时尚界天王天后都以超越人体工学的姿态，扭转成自家品牌标志：彼时仍在世时尚老佛爷 Karl Lagerfeld 摆出由他执掌的 CHANEL 双C、LouisVuitton 创办人当然是最鲜明的LV 图腾、以斯文形象著称的 Yves Saint Laurent 也在 Mike Frederiqo 笔下秀一手软Q 筋骨，优雅地摆出 YSL 字样。当这些令人莞尔一笑的新 Logo 被制成T 恤，首度出现在时装周场外时，立刻成为各国时尚媒体争相报导的亮点，当编辑循线找到 Mike Frederiqo 访问时，他说：「奢侈品标志已经成为全球通用图像，我决定给予一点幽默感，创造一些时尚而积极的东西，对我来说，这是一件有意义的事情。」有媒体评论 Mike Frederiqo 是否在揶揄奢侈品牌，或甚至涉及抄袭疑虑，而他阐释自己希望大众透过这系列审思品牌与 Logo，甚至与自己的复杂关系。消费者也以实际行动支持 Mike Frederiqo 的创作，在香港、广州、上海、台北设立的快闪店，所到之处无不引发抢购，一些限定款式甚至在开卖 3 小时就断货。原本与年轻人距离遥远的奢侈品拓展了好感度，长远来看，对品牌和创作者反而是双赢局面，Mike Frederiqo 得以持续产出更多翻玩 Logo 相关作品，也把原本仅限于穿着配件的图像延伸至寝具、餐具上，从流行艺术观点看来，现代人依旧活在满是 Logo 的世界中，但不失为一种生活情趣。
活在当下感受创作乐趣
Mike Frederiqo 自述即使年过三十仍喜欢看卡通，从 90 年代起伴他成长的蓝色小精灵、宝可梦、迪士尼依旧带给他无穷灵感，至于时尚、音乐与名人，则是他创作的三大基准点，只要是和这些主题有关，创作过程永远不会灵感枯竭或无聊。如今他偶尔为朋友刺青，并曾在《 LGD 》网站访谈提到自己最爱的时刻是「现在」，「因为网路的发达，我们生活在一个特权时代，而我不喜欢回顾过去，我还年轻，喜欢为未来做准备，并享受培养创造力的过程。」维持丰沛创作能量是Mike Frederiqo 的生活方式，现在的他肯定正在某个时尚大城沉浸在提笔画画的快乐中。