从展现台湾草根生命力和庙宇文化的《乡土系列》，到诠释动静气韵、凝聚天地阴阳之力的《太极系列》，再到描绘伦理情感、人生百态的《人间系列》，创作出无数经典作品的台湾国宝级艺术大师-朱铭，不仅终其一生倾情创作，勇于尝试、勇于突破的他，更随着内心的体悟，创作出不断升华的艺术境界。多年来，创作热情未曾稍减的朱铭，也一 再以惊艳国际的雕塑艺术，让世界看见台湾，看见台湾源源不绝的创作能量。
从传统木雕到现代雕塑艺术
1938 年出生于苗栗通霄的朱铭，15 岁时因镇上慈惠宫找来雕刻师李金川操刀翻修，于是在父亲的建议下，年少的朱铭开始师从李金川，学习木雕和绘画，在历经三年又四个月的修业后，已可独当一面的朱铭，成立了自己的工作室，开始以木雕为业，并持续在工作中磨练更加纯熟、厚实的雕刻技艺。多年后，渴望探寻艺术创作之路的朱 铭，为了突破传统木雕技艺的局限，因此在 1968 年时投入雕塑大师杨英风的门下，开始学习现代雕塑艺术。在杨英风的指导下，朱铭不仅认识了艺术生命的 本质，并且掌握了融合传统木雕和现代雕塑的创作精神。而本名朱川泰的他， 也因恩师的赐名，改名为朱铭。经过数年的沉潜淬链，在 1976 年，朱铭透过恩 师杨英风的推荐，在台湾国立历史博物 馆举办了首次个展，并以一系列富含台湾乡土生命力的雕塑作品，获得广大的回响。大获好评的《乡土系列》，也让他日后被誉为 1970 年代台湾乡土运动的代表人物。
藉由《乡土系列》在国内艺术界展露头 角的朱铭，隔年随即带着从写实转为抽象的《太极系列》，前往日本展览。包含朱铭最广为人知的作品「单鞭下势」， 也在日本展览之列，随后「单鞭下势」 亦被日本箱根雕刻之森美术馆典藏。一鸣惊人的《太极系列》，不仅以抽象手法展现动静之间的气韵流转，并且以写意的刀法，赋予作品混然天成、形神兼备的生命。而创作《太极系列》的因缘， 则是因为杨英风建议身体孱弱的朱铭修习太极，以此强身。后来朱铭不仅逐渐从修练太极的过程中，获得修养身心的益处，并且涵养出将太极的「套路」和「内 在精神」做为创作元素的想法。
推开国际艺术的窄门
在进入现代艺术创作领域后，勇于尝试和挑战的朱铭，也开始运用木头、铜、 不锈钢、保丽龙、陶土等多元素材，进行多样的雕塑和装置艺术创作。而 1980 年代则是朱铭全力发展创作的重要时期， 这段时间他除了持续深化《太极系列》， 同时也开始了《人间系列》的创作，并且越发以他独树一帜的雕塑艺术语汇， 在作品中挹注撼动观者感知的精神体悟。一心希望将自己的作品推向国际的朱铭，在 1980 年时来到纽约，从零开始，花了数个月的时间，一边看展、汲取创作养分，一边寻求在美国艺术界立足的方法。终于在 1981 年，朱铭顺利在汉查森艺廊 ( Max Hutchinson Gallery )举行了首场美国个展，成功吸引了国际艺坛的关注。此后，他亦曾多次重回纽约举行展览。而朱铭在 1983 年所创作的「掰开太极」，便是以将木头掰开的气势，诠释出他远赴美国，不断挑战与思索的坚持和毅力。
在 1991 年前进欧洲艺坛的朱铭，不仅陆续在英国、法国、卢森堡、比利时、德国等地举行展览，在 1997 年时，朱铭更成为首位在法国巴黎梵登广场 ( Place Vendôme ) 举办展览的华人雕刻艺术家。此时，朱铭的《人间系列》也越发受到 关注。 《人间系列》除了含藏着对于众生百态的关怀，并且藉由更加多元的媒材和手法，以简洁的半具象雕塑，在作 品中叙述着人间的温暖情感。英国著名艺术评论家 Ian Findlay 便曾表示，「《人间系列》的出现，意味着朱铭艺术触觉与技巧更上层楼，此艺术升华实在让人赞叹不已。」
1999 年，朱铭投注一生积蓄打造、被视 为他此生最大创作的「朱铭美术馆」， 正式在新北市金山开幕。这座全台最大的户外美术馆，不仅展示包含《太极系 列》、《人间系列》等诸多作品，并且以徜徉在山林天地间的雕塑展和艺文活动， 致力于带动台湾的雕塑艺术发展。